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Milan
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Un documentaire qui se lit comme un récit, des moments clés d'un univers littéraire - la bande dessinée japonaise - illustrés par treize oeuvres qui font découvrir les origines, les auteurs, les héros, les codes d'un genre très à la mode, aux ventes en librairie vertigineuses !
Le manga : la star des rayons en librairie
Pour tout savoir sur les mangas : Le manga, comment ça marche ? Qui sont les mangakas les plus célèbres ? Quels sont les héros qu'apprécient le plus les enfants ? « Shônen », « shôjo », « seinen »..., ça veut dire quoi ? C'est quoi ? Quel est le manga le plus vendu au monde ? Un livre pour découvrir un art à part entière, forgé depuis plus de soixante-dix ans par de talentueux créateurs et créatrices qui ne cessent de se réinventer, et qui ont élevé la BD japonaise au rang d'art ! Pour découvrir les codes, les genres, les thèmes et l'histoire du manga !
Un ouvrage didactique mêlant photo et illustrations
Les treize photos de l'ouvrage : « Pratique du Kendo », extrait des « Hokusai manga » (Katsushika Hokusai), « Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu » (Rakuten Kitazawa), « Les Aventures de Shô-chan » (Katsuichi Kabashima et Nobutsune Oda), « La Nouvelle Île au trésor » (Osamu Tezuka), « Astro le petit robot » (Osamu Tezuka), « La Rose de Versailles » (Riyoko Ikeda), « Le Roi Léo » (Osamu Tezuka), « Nausicaä » (Hayao Miyazaki), « Dragon Ball » (Akira Toriyama), « Ranma 1/2 » (Rumiko Takahashi), « One Piece » (Eiichiro Oda), « Chi, une vie de chat » (Konami Kanata), « L'Atelier des sorciers » (Kamome Shirahama). -
Picasso ? Son nom est célèbre dans le monde entier ! Un documentaire qui se lit comme un récit. Des moments clés de la vie de cet artiste espagnol installé en France illustrés par treize oeuvres incontournables et représentatives du talent de ce génial touche-à-tout. Un ouvrage pour les 5 ans et plus, pour tout savoir du plus grand artiste du XXe siècle
Une collection documentaire qui permet une première initiation à l'art
Pablo Picasso se passionnait pour tout et a créé près de 60 000 oeuvres d'art : peintures, sculptures, poteries, gravures, décors de spectacle... Bienvenue dans l'univers de cet artiste qui, à 5 ans, dessinait déjà comme un grand ! Pour tout comprendre de l'artiste le plus connu et le plus productif de l'histoire de l'art.
Un ouvrage didactique mêlant photos et illustrations
Les treize oeuvres de l'ouvrage : « Le Petit Picador jaune », « La Première Communion », « Les Pauvres au bord de la mer », « Famille d'acrobates avec singe », « Les Demoiselles d'Avignon », « Jeune fille à la mandoline », « Deux femmes courant sur la plage », « Le Baiser », « Tête de femme » (sculpture), « Guernica », « Portrait de Dora Maar », vase « gros oiseau, visage noir »(céramique), « Les Ménines » (d'après Vélasquez). Pour présenter ces oeuvres, une petite mascotte attachante guide le lecteur à travers les pages du livre, donnant des informations supplémentaires ou des anecdotes sur chacune d'elles, avec des mots simples et des notions accessibles. -
Henri Matisse
Sarah Barthère, Alireza Karimi Moghaddam
- Milan
- Mes Docs Art
- 23 October 2024
- 9782408054106
Henri Matisse est l'un des peintres français les plus connus au monde. Un documentaire qui se lit comme un récit, des moments clés de sa vie pour comprendre son art. Un ouvrage pour les 5 ans et plus, pour tout savoir du maître de la couleur et du mouvement.
Le « peintre du bonheur »
Matisse a toujours été curieux des paysages, de l'art à travers le monde et, aventurier dans l'âme, il a beaucoup voyagé. Dans sa carrière d'artiste, il a sans cesse eu soif de découvertes. Il a peint, dessiné, sculpté, conçu des vitraux et des céramiques jusqu'à inventer sa propre technique : les papiers gouachés et découpés. Matisse est aussi un des pères du fauvisme, un mouvement artistique où les couleurs des tableaux, très expressives, sont plus importantes que le dessin. Il est surnommé « le peintre du bonheur », car il a peint des sujets joyeux mais surtout parce que, malgré les épreuves traversées, il est resté optimiste et créatif jusqu'à la fin de sa vie !
Un ouvrage didactique mêlant photos et illustrations
Les 13 oeuvres de l'ouvrage - 12 tableaux et 1 vitrail avec une céramique : « Village en Bretagne », « Luxe, calme et volupté », « Intérieur à Collioure », « Nu bleu, souvenir de Biskra », « La Danse », « Intérieur aux aubergines », « Odalisque à la culotte rouge », « La Danse » (3 panneaux), « La Blouse roumaine », « Polynésie, la mer », « Icare », « La Tristesse du roi », intérieur de la chapelle du Rosaire à Vence (vitrail et céramique). Pour présenter ces oeuvres, une petite mascotte attachante guide le lecteur à travers les pages du livre, donnant des informations supplémentaires ou des anecdotes sur chacune d'elles, avec des mots simples et des notions accessibles. -
Le street art est un style artistique qui attire souvent les enfants, grâce à son univers graphique et souvent coloré. De plus, il est visible dans leur quotidien et dans la rue, de quoi susciter leur attention et leur envie d'en savoir plus !
Une découverte dans un premier temps chronologique...
Dans la première partie du livre, on apprend que l'humain s'est toujours exprimé sur les murs, comme l'illustre par exemple l'art que l'on retrouve dans les grottes préhistoriques. Mais le street art à proprement parler est né dans les années 1960, aux États-Unis. À l'époque, de nombreux jeunes sans travail protestent en écrivant sur les murs, ce sont les graffitis. Ces graffitis deviennent au cours du temps de véritables oeuvres d'art, sont colorés, pensés. Le street art se déploie sur tous les continents, et les techniques évoluent : pochoirs, collages, peinture en spray, photographie, récupération d'objets... Les possibilités sont infinies ! On explore le XXe et le XXIe siècle, du street art comme pratique vandaliste à la reconnaissance du mouvement par les institutions.
... puis une mise en valeur des grands noms du street art On présente aux enfants 11 street artistes, les plus connus, mais aussi quelques-uns plus confidentiels : Keith Haring, Blek le Rat, Thierry Noir, JR, Miss Tic, JonOne, Banksy, Invader, Bordalo II, Alëxone, Clet, Os Gêmeos, El Seed et Vinie. Les oeuvres sont choisies parce qu'elles parlent de leur époque ou montrent différentes techniques, mais aussi et surtout parce qu'elles parlent aux enfants.
Une collection de livres sur l'art qui se met à la portée des enfants Des explications simples et courtes, richement illustrées de dessins et de 13 photographies d'oeuvres colorées et attractives. Une mascotte, de l'âge du lecteur, l'accompagne dans ses découvertes, et lui pointe du doigt ce qu'il faut voir dans les oeuvres. Une façon pour l'enfant de s'identifier et d'apprendre en douceur. -
L'impressionnisme ? Un courant célèbre dans le monde entier ! Un ouvrage pour les 5 ans et plus, pour tout savoir de ce mouvement, né en France, qui a participé à la création de l'art moderne !
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Frida Kahlo a laissé derrière elle des dizaines de tableaux qui illustrent des moments de sa vie. Un tiers d'entre eux sont des autoportraits, elle en a peint 55 dans sa carrière ! Elle disait : Je peins des autoportraits car je suis la personne que je connais le mieux. Aujourd'hui, Frida Kahlo est toujours le symbole d'une femme créative, forte et libre. De grandes expositions lui sont régulièrement consacrées, et elle inspire aussi de nombreux artistes et des créateurs de mode qui admirent son style unique.
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Un documentaire qui se lit comme un récit, des moments-clés de la vie du photographe Robert Doisneau illustrés par treize clichés incontournables et représentatifs du talent de ce photographe humaniste. Des photos de commande ou personnelles, toujours réalistes, prises en noir et blanc mais aussi en couleurs. Des photographies à la fois tendres, facétieuses et touchantes, toutes accessibles aux enfants, et qui leur parlent dès leur plus jeune âge.
Un documentaire sur un photographe pour une première approche de la photographie
Témoin de son temps, Robert Doisneau était aussi, et surtout, un grand photographe, toujours en quête de l'image parfaite. Il y a une grande esthétique dans son travail, notamment son art du cadrage et sa faculté à saisir ou à mettre en scène des instants "uniques". Toutes ces photos dégagent une grande force émotionnelle. À chaque fois, il nous raconte une histoire avec tendresse, une histoire qui parle à tout le monde. Pour découvrir et apprendre le vocabulaire de la photo : objectif, cliché, composition, cadrage, mise en scène, lumière, détail, décor, portrait, pose, commande, laboratoire, noir et blanc, couleur...
Un des photographes français les plus connus au monde
Robert Doisneau s'est toujours considéré comme un artisan et ne cherchait jamais à tomber dans le sensationnel, que ce soit en photographiant le Paris populaire qu'il aimait tant ou le milieu mondain où ses commandes de reportage l'envoyaient parfois. Ses très nombreux clichés en noir et blanc des rues de Paris de l'après-guerre et de sa banlieue, d'écoliers en classe ou en extérieur, de personnalités du XXe siècle ou d'anonymes touchants ont, entre autres, fait sa renommée. Les photos prises par Robert Doisneau reflètent bien l'homme qu'il était. Elles montrent, en toute occasion, ce qui retenait son attention, ce qu'il voulait dénoncer ou mettre en lumière. Que ce soient avec ses photographies de commande (pour les sociétés pour lesquelles il a travaillé, des journaux, des magazines...) ou ses photographies prises en tant que photographe indépendant, toutes ont cette "touche Doisneau" immédiatement reconnaissable !
Un ouvrage didactique mêlant photos et illustrations
Les treize photos de l'ouvrage : "L'Agocholine Zizine" (une photo pharmaceutique), "Chez la marchande à la toilette, la robe « chic »" (extraite d'un reportage au marché aux puces), "La Pause" (ses années à l'usine Renault), "Dordogne" (sur les congés payés), "Le Cheval tombé" (prise durant l'Occupation), "Les Glaneurs de charbon" (photo de banlieue), "Christian Dior et ses catherinettes" (une de ses photos de mode), "Le Baiser de l'Hôtel de Ville" (des amoureux à Paris, l'une des images les plus célèbres de l'histoire de la photographie), "Les Pains de Picasso, à Vallauris" (portrait d'artiste), "Le Cadran scolaire" (photo d'écoliers en classe), "Les Bigoudis du peintre" (photo aux USA, en couleurs), "Pipi Pigeon" (un bel exemple de son humour"), "Quartier du Pavé Neuf" (photo en couleurs des nouvelles banlieues). Pour présenter ces clichés, une petite mascotte attachante guide le lecteur à travers les pages du livre, pointant du doigt les spécificités et détails de chacun, avec des mots simples qui rendent l'histoire des arts visuels accessible. -
Vincent Van Gogh
Bénédicte Le Loarer, Pierre Van Hove
- Milan
- Mes Docs Art
- 22 August 2018
- 9782745998316
Vincent Van Gogh est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes de tous les temps. Un livre pour découvrir qui il était, ce qu'il aimait peindre, comment il peignait et pourquoi il est si célèbre.
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Léonard de Vinci est l'un des plus grands artistes de tous les temps, un des peintres les plus connus au monde. Un livre pour découvrir qui il était, ce qu'il a peint ou dessiné, comment il peignait, quelles techniques il a inventées ou perfectionnées et pourquoi il est toujours aussi célèbre.
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Gustav Klimt a donné au symbolisme et à l'Art nouveau autrichien leurs lettres de noblesse. Un livre pour découvrir qui était ce peintre-décorateur, ce qu'il a peint, quels étaient ses thèmes de prédilection, quelles techniques il utilisait et quel sort bon nombre de ses oeuvres vont connaître après avoir été prises dans la tourmente de la Seconde Guerre mondiale.
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Un documentaire qui se lit comme un récit, les moments-clés de la vie de Marc Chagall illustrés par 13 oeuvres incontournables et représentatives de ses multiples talents : peintures, illustrations de livres, vitraux, céramiques, gravures, lithographies...
Un univers proche de l'enfance et du rêve Chez Chagall, des amoureux flottent enlacés dans le ciel, des violonistes démesurément grands, qui ont parfois la tête à l'envers, jouent au-dessus d'isbas russes, des animaux de la ferme s'invitent partout et côtoient des artistes de cirque... le tout dans un univers coloré chatoyant. L'univers de Chagall ressemble à un rêve, et la fantaisie qui lui est propre parle aux enfants !
Un ouvrage didactique mêlant photos et illustrations "Moi et le village", "Autoportrait aux 7 doigts", "Le Violoniste vert", "L'Acrobate", "La Danse", la coupole du palais Garnier... Pour présenter ces oeuvres, une petite mascotte attachante guide le lecteur à travers les pages du livre, pointant du doigt les spécificités et détails de chacune, avec des mots simples qui rendent l'histoire de l'art accessible.
Des oeuvres pour raconter sa vie Peintre russo-juif, empreint de spiritualité, Chagall a été naturalisé français en 1937 et a passé 58 ans de sa vie en France, offrant à notre pays certaines de ses plus belles oeuvres : coupole du palais Garnier, vitraux de cathédrales, peintures traduisant sa vision de la Bible (juive et chrétienne). À travers ses toiles, Marc Chagall raconte à sa façon son existence. Sur ses toiles figuratives, où le réel et l'irréel se mêlent et s'enrichissent, il égrène ses souvenirs et ses passions. Il nous présente ce qu'il aime (Vitebsk, le village de son enfance, la musique sous toutes ses formes, le cirque), le rend heureux (l'amour, le couple, la famille) ou lui fait mal ou peur (l'exil, la montée de l'antisémitisme en Europe). Chaque motif se retrouve d'une oeuvre à l'autre, formant comme un lien, un récit de vie à déchiffrer. -
Un documentaire qui se lit comme un récit, les moments-clés de la vie de Joan Miró illustrés par 13 oeuvres incontournables et représentatives de ses multiples talents : peintures, sculptures, mosaïques, collages...
Un univers proche de l'enfance, du rêve et des émotions Les oeuvres de Joan ont un style unique au monde : un peu enfantin, étrange et coloré ; dans ses toiles on peut deviner des yeux, des visages dans des ronds qui flottent dans de grands ciels aux couleurs primaires. Certains amateurs d'art parlent d'un Mirómonde !
Joan Miró fait partie des surréalistes. Il refuse de peindre la réalité mais se sert de son imaginaire, et notamment de ses rêves qu'il retranscrit sur la toile.
Avec les peintures Bleu I, II et III, Joan Miró est aussi le peintre des très grands formats. Grace à ses toiles immenses et dépouillées, il veut que le spectateur se concentre sur ses sensations et ses émotions. Comme avec sa sculpture monumentale La Femme et l'Oiseau, haute comme un immeuble de 8 étages ! Impressionnant !
Un ouvrage didactique mêlant photos et illustrations Le Carnaval d'Arlequin, Constellation, La Femme et l'Oiseau... Pour présenter ces oeuvres, une petite mascotte attachante guide le lecteur à travers les pages du livre, pointant du doigt les spécificités et détails de chacune, avec des mots simples qui rendent l'histoire de l'art accessible.
Joan est un artiste engagé Joan est né en Espagne, mais il a vécu une grande partie de sa vie en France.
Il n'a eu de cesse de s'engager pour des causes qui le touchent. Ses toiles, comme Femme, reflètent ses tourments face aux violences de la guerre d'Espagne. Avec L'Espoir d'un condamné à mort I, II, III, il s'indigne contre la condamnation à mort d'un jeune Catalan et s'oppose au dictateur espagnol Franco. -
L'art préhistorique
Sarah Barthère, Pierre Van Hove
- Milan
- Mes Docs Art
- 3 February 2021
- 9782408019914
L'homme est artiste depuis près de 40 000 ans, et l'art des hommes préhistoriques n'a rien à envier aux artistes modernes ! Gravures, sculptures, peintures figuratives, un "Doc art" pour découvrir et admirer la richesse et la beauté de l'art préhistorique !
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À 6 ans, Dali voulait être cuisinière, au féminin, à 7 Napoléon. Son ambition n'a cessé de croître ensuite comme ses excentricités en tous genres. Peintre de génie, personnage haut en couleur, il a réussi son pari : être célèbre dans le monde entier. Un ouvrage sur le peintre espagnol le plus extravagant de l'histoire de l'art.
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Gaudi est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands architectes de tous les temps. Un livre pour découvrir qui il était, quels édifices il a imaginés et pourquoi il est si célèbre. Un "Doc art" pour découvrir et admirer l'originalité, la beauté et la richesse des oeuvres architecturales de l'atypique et génial Antoni Gaudi !
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Michel-Ange est l'un des plus grands artistes de tous les temps, un des sculpteurs les plus connus au monde. Un livre pour découvrir qui il était, ce qu'il a sculpté ou peint, comment il sculptait ou peignait, quelles techniques il a inventées ou perfectionnées et pourquoi il est toujours aussi célèbre. Un génie de la Renaissance, une période à découvrir ici aussi.
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René Magritte est un des plus célèbres représentants du surréalisme européen. Un "Doc art" pour entrer dans la vie et l'univers du peintre belge le plus connu au monde !
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Un livre pour découvrir qui étaient les artistes de l'art abstrait, ce qu'ils aimaient peindre et comment ils peignaient. Un livre pour savoir pourquoi l'art abstrait est un des courants artistiques majeurs du XXe siècle. Un courant qui parle beaucoup aux enfants.
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Charlot est un des plus célèbres personnages du cinéma muet, et du cinéma tout court. Un "Doc art, 7e art" pour découvrir son histoire, ses principaux films et ce qui a fait son universalité. En 2021, le cultissime film "The Kid" fête ses 100 ans : "Bon Anniversaire !"
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Alors que très peu de ses tableaux nous sont parvenus, Johannes Vermeer est un des peintres les connus au monde. Sa "Jeune Fille à la perle" (surnommée "la Joconde du Nord") et sa "Laitière" (reine de la publicité au 21e siècle) font partie des oeuvres les plus célèbres de la peinture. Bienvenue dans l'univers d'un des plus grands peintres néerlandais !
