Thames & Hudson

  • Anglais World press photo

    Collectif

    1 autre édition :

  • Anglais Hokusai manga

    Collectif

    S'inspirant de la publication en 1814 d'un ensemble de 4000 oeuvres d'Hokusai appelées "manga", ce coffret de trois volumes présente une sélection de "manga" du maître japonais. Sont ainsi désignés par ce terme les dessins et les esquisses réalisés dans un style satyrique qui les rapprochent de nos caricatures et qui sont classées ici par thèmes, motifs et techniques employées.

  • Associated with the Nouveaux Réalistes and Zero, Swiss painter and sculptor Jean Tinguely (1925-91) is best known for his whirring, jangling meta-mechanic sculptures, which take up Dada's mantle in their use of discarded materials and their wit, humor and irony. But this perception of Tinguely as merely a playful kinetic sculptor neglects the more topical, critical, theoretical and interdisciplinary aspects of Tinguely's work. An extensive monograph on this chronically underpublished artist, Jean Tinguely: Retrospective is the first publication to explore the artist's work from this perspective.
    Tinguely's machines are built to malfunction or self-destruct, expressing a pessimistic view of human existence and death--and yet they are infectiously cheerful. His meta-mechanics suggest a hobbyist's enthusiasm for technology, but made out of junk, they also suggest the artist's skepticism regarding technological advance. Tinguely loved art history, and yet he launched savage attacks on the museum with pieces that are now seminal works of institutional critique.
    With contributions from Kaira Cabañas, Hans-Christian von Herrmann, Dominik Müller, Johan Pas, Margriet Schavemaker, Barbara Til and Beat Wismer, this volume presents Tinguely as an artist whose work sustained contradictions and courted ambiguity.

  • Aubrey Beardsley est un illustrateur anglais prolifique associé à l'Art Nouveau. Son travail en noir et blanc aux traits grotesques teinté d'érotisme en a fait l'un des artistes controversés de la société victorienne, symbolisant la décadence de cette fin de siècle. Ce facsimilé de l'édition de 1918 célèbre le centenaire de sa mort prématurée et présente 60 oeuvres iconiques dans un petit volume intime, préfacé par son ami et poète Arthur Symons.

  • Ce catalogue accompagne la grande exposition présentée au musée du Prado à Madrid (28 mai - 9 septembre 2019) et explore les débuts de l'art de la Renaissance florentine, avec une attention particulière portée sur le peintre moine Fra Angelico à travers trois de ses plus grands chefs d'oeuvres : l'Annonciation du Prado, la Madone Alba et Les Obsèques de Saint Antoine Abbée.

  • Anglais Abc ; an alphabet

    Collectif

    Georgina Evelyn Cave Gaskin est l'un des membres fondateurs avec son mari Arthur du Birmingham Group of Artist-Craftmen, lié au mouvement des Arts & Crafts. Elle écrit et illustre en 1895 ABC: An Alphabet, un abécédaire pour enfant, qui rencontre rapidement le succès et sera réédité plusieurs fois. Cette édition est un fac-similé de l'originale, avec sa couverture toilée verte et sa tranche illustrée.

  • En 2018, l'exposition au Musée Guggenheim de New York Hilma af Klint: Paintings for the Future présentait au grand public les chefs-d'oeuvre mystiques abstraits de la peintre suédoise Hilma af Klint (1862-1944). Fondé sur un séminaire tenu au Musée Guggenheim à l'ouverture de cette exposition de renom, ce volume rassemble les essais de contributeurs au séminaire ainsi que des reproductions d'oeuvres, des photographies d'archives et des images des revues d'af Klint.

  • Anglais Fit men wanted

    Collectif

    Dans cet ouvrage sont reproduits 62 posters de l'époque de la Première et de la Seconde Guerres mondiales appelant à l'engagement de chacun, au front et à l'arrière. Les posters sont détachables.

  • L'art hongrois des années 1960 et 1970 connaît un regain d'intérêt depuis quelques années. Ce livre met en lumière la production de ces années et montre comment les artistes néo-avant-garde se sont mobilisés dans leur art face à un système soviétique qui leur refusait toute autonomie, à la suite de la révolution ratée de 1956. Il propose une analyse complète du contexte, des oeuvres et des artistes de cette période.

  • The MR PORTER Guide To A Better Day covers all aspects of a man's daily life, from morning rituals, to flawless grooming to handy tips for taking the work out of your working and social life. Compiled by MR PORTER's Editors and featuring wisdom from Messrs Tom Ford, Laird Hamilton and more, this volume is packed with expert advice, helpful illustrations and full-colour photography that explores the habits and routines of the world's most stylish men. Of course, it's also got the wardrobe side of things covered: between each chapter, a dedicated section on 'How To Dress' offers a deep dive into the ins and outs of contemporary menswear, offering rules and guidelines on what to wear and how to wear it, whether you're heading out for a fancy dinner, or spending a weekend recovering from just such a thing. Drawing on MR PORTER's unparalleled experience of dressing discerning gentlemen across the globe, it is the definitive volume that every man of taste should have on his bookshelf this season.

  • S'il existe un domaine du design qui vit actuellement une véritable révolution, c'est bien celui des luminaires.
    L'abandon officiel de l'ampoule à incandescence et son remplacement par des sources de lumière moins consommatrices en énergie ouvrent de formidables perspectives pour les designers. La diversité des matériaux dont l'utilisation devient aujourd'hui envisageable à proximité d'ampoules qui, désormais, n'émettent plus de chaleur, a donné naissance à des lampes inimaginables il y a à peine quelques années. Mais les designers cherchent également des solutions pour réchauffer la lumière émise par ces nouvelles ampoules, qu'il s'agisse de fluocompactes ou de LED, et leurs créations dans ce domaine rivalisent d'ingéniosité.
    Ce livre, en présentant plus de deux cents lampes parmi les plus belles et fascinantes, révèle l'immense créativité des designers d'aujourd'hui.

  • BIJOUX DE CRÉATEURS CONTEMPORAINS présente une sélection très belle et très pointue de bijoux de créateurs indépendants. Par bijoux de créateurs on entend une certaine manière d'appréhender l'art et les techniques de la joaillerie, une pratique mariant savoir-faire de haut niveau et vision personnelle. Ces créations contemporaines brouillent les frontières entre les différentes pratiques artistiques et engagent un riche dialogue avec l'histoire et le rôle de l'ornementation corporelle.

    Le bijou de créateur se situe aujourd'hui au croisement de l'art, de la mode et du design. Chaque créateur cherche à concrétiser sa vision en utilisant des matériaux conventionnels ou non, précieux ou non, naturels ou non, et les techniques adaptées à leur choix. Bien que la plupart des créateurs de bijoux aient suivi des études de joaillerie, beaucoup ont choisi ce métier après être passés par une autre discipline artistique, qu'il s'agisse des beaux-arts, de la mode, de l'architecture ou du design.

    Les bijoux présentés dans ce livre ont été divisés en cinq catégories. A chaque catégorie correspond une "muse", laquelle exprime avec humour et légèreté moins une ligne de pensée stricte qu'une réelle sensibilité. C'est avec LIZ que s'ouvre un premier chapitre consacré aux créations qui s'amusent à dialoguer avec un certain sens du GLAMOUR et du précieux. AUDREY nous présente quant à elle des créations bien plus sages de style MINIMALISTE tandis que LADY G affectionne tout particulièrement le CONCEPT qui sous-tend certaines créations. C'est ensuite au tour d'IVY de nous présenter des bijoux à la sensibilité GOTHIQUE, évocateurs de la beauté sombre de la nature, de la vie et de la mort. Enfin, CYNDI aime le POP et c'est donc sous le signe de la couleur et du pastiche que se présente le dernier chapitre.

    Une centaine de créations originales ont été réunies dans ce livre. Evidemment, toutes présentent des styles, des techniques, des raisons d'être et des matériaux différents - autant de paramètres qui s'influencent mutuellement dans ce jeu perpétuel entre forme et contenu qu'est la création de bijoux contemporains, un genre artistique à part entière. En plaçant sur le devant de la scène ces créations pour la plupart inédites, ce livre célèbre la nature à la fois immédiate et profonde du bijou et nous ouvre des horizons insoupçonnés.

  • "Catalogue d'une exposition au musée du Prado à l'hiver 2017. Cai Guo-Quang a réalisé 30 peintures à la poudre à canon au sein même du Salon des Royaumes avant qu'elles soient exposées dans les salles du Prado. Illustré de ses oeuvres en pleine page, cet ouvrage est le récit de la performance ""live"" et du processus créatif de l'artiste chinois."

  • De 1768 à 1771, Joseph Bank a accompagné le Capitaine Cook dans son premier voyage autour du monde. Passionné par la flore, il a collecté des centaines de spécimens exotiques qui ont par la suite été commandés en gravures : en voici la première publication couleur reliée, rééditée ici en plus petit format. Ce Florilegium est à la fois une oeuvre scientifique unique et une réussite majeure reflétant à l'esprit des Lumières de l'époque.

  • Anthony Burill est un designer mais aussi un imprimeur passionné. Cet ouvrage célèbre la créativité de ses affiches colorées et percutantes et sa maîtrise de l'art de l'impression, mélangeant les deux dans une approche quasiment philosophique sur notre rapport aux mots, au design et à leur place dans le monde d'aujourd'hui.

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