The great hats of Dior, as chosen by Stephen Jones, one of the most revered milliners of our times.
Christian Dior himself wrote in his Little Dictionary of Fashion: "A hat is essential to any outfit. It completes it. In a way, a hat is the best way to express your personality." Published on the occasion of the 2020 exhibition at the Musée Christian Dior in Granville, France, and authored by renowned milliner Stephen Jones, this volume celebrates more than seventy years of exquisite hats.
Opening with a focus on hats designed by Christian Dior himself, the book explores the house's headdresses over the years--from the first millinery of the New Look to Yves Saint Laurent's Venetian masks, the toques of Marc Bohan, dramatic boaters by Gianfranco Ferré, John Galliano's extravagant confections, the graphic neck bow by Raf Simons, and romantic designs by Maria Grazia Chiuri. Jones's insightful texts are accompanied by contributions from leading experts and enlivened by drawings and photographs from Dior's archives; shots by famed photographers, such as Richard Avedon, Sir Cecil Beaton, and Craig McDean; and exclusive new images by Sølve Sundsbø.
Francesca Woodman a pris sa première photo à l'âge de treize ans. Entre son adolescence et sa mort prématurée à vingt-deux ans, elle a produit une oeuvre fascinante explorant le genre, la représentation et la sexualité en photographiant son propre corps et celui de ses amis. Présentant une quarantaine de tirages d'époque uniques, ainsi que des notes, des lettres, des cartes postales et d'autres éphémères liés à la carrière naissante de l'artiste, ce volume, qui accompagne l'exposition éponyme à la MCA Denver, détaille à la fois la créativité et l'extraordinaire personnalité de Woodman.
Ce petit livre présente les oeuvres majeures du peintre réaliste américain. Sur 70 ans de carrière, il a peint avec humanisme et simplicité les paysages et les habitants du Maine où il passait ses étés, et de la Pennsylvanie où il vécut.
Une sélection de projets conçus par ce duo d'architectes qui a su imposer son esthétique intemporelle et épurée à travers le monde. Une présentation de leur dernière création, le musée Yves Saint-Laurent Marrakech, est suivie de la présentation de villas au Maroc ou dans le sud de la France. Elles se dressent en structures monolithiques, symboliques de leur architecture résidentielle.
Ce premier ouvrage consacré au groupe français Phoenix comprend des interviews inédites, des photos de tournées et d'autres images jusque-là conservées dans les archives personnelles des membres de la célèbre band pop-électro, qui depuis les années 1990 a contribué et contribue toujours à définir le son de notre époque.
Roy Lichtenstein: History in the Making, 1948-1960 is the first major museum exhibition to investigate the early work of one of the best-known American artists of the twentieth century. Co-organized by Colby College Museum of Art and Nasher Museum of Art at Duke University, the exhibition will include approximately ninety works from the artist's fruitful and formative early career, many never before seen by the public. The show and accompanying catalog will include paintings, drawings, sculptures, and prints which reveal an artist, even in the earliest stages of his career, with a keen interest in visual culture, culling--with a critical eye--from a wide range of sources. These inspirations were the essential but little-known precursors to the artist's later sourcing of comic books and advertisements. Likewise, his exploration of abstraction, just before the artist's abrupt turn to Pop Art in 1961, straddles the line between unabashed lyricism and wry critique of second-generation Abstract Expressionism.
The catalog, with new scholarship by leading experts in the field, provides a new understanding of Lichtenstein's influential techniques of appropriation and offers the opportunity to more fully assess the artistic and cultural dynamism of postwar America.
Un nouveau regard, abondamment illustré de documents inédits (lettres, photographies personnelles, pochettes d'album, articles, flyers, tickets de concert, posters, etc.), sur la formation du groupe punk et sur son oeuvre.
Ce livre rassemble les tatouages, flash, dessins et oeuvres de Ed Hardy, légénde du tatouage, qui, il y a plus de 40 ans, a fait reconnaître sa pratique comme un art à part entière. Il est notamment le premier occidental à avoir été initié au tatouage traditionnel japonais, mais il également popularisé l'histoire de sa discipline en général, a remis au goût du jour certains motifs comme la panthère, avant de céder les droits de ses motifs à une marque de vêtement pour se mettre à créer sur toile, en dehors du champ du tatouage.
Built in 1939-40, this house embodies the Bauhaus "total work of art" philosophy, with Gropius and Breuer having designed every aspect of the building and its site. Illustrations including new and archival images and the architects' plans and sketches highlight an exquisite balance of proportions and colors.
An unrivaled survey of the most exciting contemporary interior design across the globe, curated by the editors of ten international editions of Architectural Digest.
Ce catalogue accompagne une exposition au Hirshhorn Museum, qui retrace les grands bouleversements du milieu artistique dans le New York des années 80. Entre l'émergence de grandes galeries ayant pignon sur rue à SoHo et l'explosion de la contre-culture et de la scène DIY dans l'East Village, ce livre montre comment les artistes se sont positionnés dans ce contexte, à l'heure où les notions de consumérisme et de publicité devinrent centrales dans la culture populaire. On redécouvre les pratiques d'artistes comme Felix González-Torres, Peter Halley, Jeff Koons, Barbara Kruger, Sherrie Levine, Richard Prince, ou Cindy Sherman, qui prirent parfois le relais d'Andy Warhol avant de subvertir ses propos.
Le célèbre couple de designers a été une inspiration pour les collectionneurs et les artistes comme Pierre Bergé, Serge Gainsbourg ou encore Peter Marino pendant plus de cinquante ans. Les oeuvres des Lalane, de leur petit mouton au fonctionnel bar-hippopotame, sont devenus des classiques de la décoration d'intérieure et d'arrachent dans les ventes aux enchères à prix d'or. Préfacé par Marc Jacobs, cet ouvrage nous plonge dans l'univers empreint de surréalisme de François-Xavier et Claude, de leur rencontre à leurs dernières réalisations, qui rend ainsi vibrant hommage à la créativité et à l'ingéniosité d'un couple mythique.
Une série de photo sur l'enfance et la jeunesse de Jay Adams, membre des Z Boys de Los Angeles, pionniers du skate moderne.